Тур Бейонсе в стиле Ренессанс великолепен

Jun 15, 2023

Вдохновитель дизайна Эс Девлин сделал это снова.

Какой фон подходит для вращающейся свиты ковбойских танцоров с блестками и легконогих гимнастов в блестящей форме космической эры в сопровождении инкрустированной бриллиантами Бейонсе, буквально летящей на голографической лошади? Декорации, которые, пожалуй, способны воплотить в жизнь только творческий вдохновитель Эс Девлин и команда Stufish Entertainment Architects.

Мировое турне Queen Bey в стиле Ренессанс стартовало 10 мая в Стокгольме после выхода ее альбома в июле прошлого года (тур в настоящее время находится на заключительном этапе в штатах, где он продлится до конца сентября). Это первый сольный тур мегазвезды за семь лет, и выступление - самый бюджетный гастрольный сет певицы и автора песен, который, по прогнозам Forbes, может принести целых 2,1 миллиарда долларов - заняло у Девлин и ее команды почти два года. Это стоило ожидания.

Арена украшена огромным зеленым экраном размером со стадион с гигантским круглым порталом в центре. Вся конструкция дополнительно перфорирована светодиодными светильниками, которые превращают сцену в полностью захватывающее кинетическое световое шоу. И это только рамки. В течение трехчасового шестиактного шоу сцена превращается в блестящую ковбойскую страну чудес дискотеки (все блестки за один присест не сосчитать), гипнотическую вселенную с красной помадой и межгалактическую реальность. сфера потусторонних форм и металлических оттенков.

«Студия Бейонсе в Лос-Анджелесе напоминает мне фабрику Энди Уорхола», — написала Девлин в недавно удаленном посте в Instagram, сообщает Huffington Post. Все это было «пронизано расшитой серебром радостью, свободой и яркостью баловой культуры ЛГБТК+».

Реквизит тоже абсурдно – смехотворно – фантастический. Во время исполнения песни «Cosy» Бейонсе сопровождают две массивные танцующие руки-роботы, возвышающиеся над ней, что является отсылкой к танцевальному движению 80-х, обрамляющему лицо. За ним следует большая хромированная цистерна, на которой сидит мегазвезда и исполняет свой ремикс 2020 года на песню Megan Thee Stallion «Savage», будучи привязанной к столбу. В какой-то момент появляются манерные декорации, такие как массивные сиськи киборга и гигантские ноги робота в позе распростертого орла.

Затем темп шоу меняется: Бейонсе сидит, как Афродита, во вращающейся полупрозрачной морской ракушке в натуральную величину. А затем следует незабываемый финал, который чуть не взорвал Интернет: Бейонсе сидит верхом на блестящей лошади (напоминающей ту, что изображена на обложке ее альбома эпохи Возрождения), которая отрывается от главной сцены и зависает над ближайшей зоной отдыха. . Все это время она поет свою балладу «Летний ренессанс», получившую премию Грэмми. Это высшая афрофутуристическая фантазия.

Помимо грандиозного реквизита шоу, в конечном итоге самую большую роль в постановке играют декорации. Массивная круглая сцена в центре стадиона работает в таком масштабе, что посетители концерта, сидящие на местах с выступающими в носу местами, также испытывают полное погружение. Но, конечно, это именно то, чего можно ожидать от Девлина.

Вы, несомненно, видели дизайн Девлина, даже если не узнали его. Британский дизайнер, начавшая заниматься театральным дизайном в середине 1990-х годов, работала примерно над 380 проектами, создав сцену для Адель, Леди Гаги и The Weeknd, а также декорации для Королевского оперного театра в Лондоне. Суперкубок и инсталляции для Картье и Сен-Лорана.

Девлин написал в Instagram, что, работая вместе с Parkwood Entertainment, развлекательной и управляющей компанией, основанной самой Бейонсе, они провели более полутора лет, «постоянно рисуя развивающиеся идеи для тура Renaissance». Затем, встретившись с Бейонсе, она вспоминает, как дальше развивалось их творческое видение. «По мере того, как Бейонсе читала нам поэтические сценарии своих фильмов о самоизоляции, начала вырисовываться трехчасовая шестиактная структура шоу», — написала она.

Как и в большинстве работ Девлин, ее видение заключается в переводе слов и музыки Бейонсе в визуальные эффекты, которые превосходят танцевальную энергию культовых баллад старлетки с помощью ряда отсылок. Будь то восстановление культуры родео для чернокожих американцев с помощью металлической ковбойской одежды или критика капитализма слежки с помощью роботизированных реквизитов — или едва уловимая, великолепно ослепительная оптика, которая разрывается от странной радости — ясно, что Бейонсе рассматривает свое искусство как способ делайте больше, чем просто создайте запоминающуюся музыку. И когда дело доходит до трансляции этого для широкой аудитории, Девлин определенно знает, как поставить это в центр внимания.